Contributors

Due Lauree magistrali, in Disegno industriale al Politecnico di Milano e in Design del prodotto ecocompatibile al Politecnico di Torino, e Diploma postlaurea ASP – Alta Scuola Politecnica (Polimi e Polito).
Strategic Designer, è attiva nella definizione di programmi strategici design-oriented, spaziando dal design di prodotto alla comunicazione visiva, dall’arredo al design per l’infanzia, dall’immagine coordinata all’editoria; opera in contesti internazionali per sviluppare e valorizzare il design italiano. Dal 1989 al 2002 è stata project manager di progetti per lo sviluppo di prodotti e servizi finanziari come dipendente dell’area Information & Communication Technology di: Rasfin – ora Allianz Group (banca assicurazione); Fiditalia – SoGen e UniCredit (credito al consumo); Accenture (Business Process Management – BPM); JPMorgan (investment banking); Database Progetti (soluzioni per banche commerciali, per es. Credito Valtellinese).
Dal 2005 insegna nella Scuola di Design del Politecnico di Milano; dal 2009 nelle Scuole di Design dell’Accademia di Belle Arti di Verona, dove ha istituito il Biennio magistrale in Italian Strategic Design che dirige.

È stata Vice Direttore dell’Accademia di Belle arti di Verona (2018-2020), Direttore del Dipartimento di Progettazione e Arti Applicate (2015-2018), International Cooperation Director per lo sviluppo dei rapporti internazionali con la Cina (2013-2015).
Vice Presidente ADI e membro del Consiglio di Amministrazione Fondazione ADI Collezione Compasso d’Oro (dal 2020); è stata Vice Presidente ADI Lombardia per tre mandati; è membro dell’Osservatorio permanente del Design (dal 2015).

CEO Betools, consulente strategico e di marketing territoriale. Specializzata nell’innovazione per lo sviluppo locale, con particolare attenzione alla costruzione di ecosistemi integrati (pubblico-privati) con la metodologia del co-design e l’utilizzo di sistemi di indicatori legati alla sostenibilità (GSTC, UNTWO, ETIS, Agenda2030). Studi classici, laurea in Economia e commercio, specializzazione in Gestione e sviluppo dei Servizi turistici (UNI.TURIM e Università degli studi di Bologna sede di Rimini), e il MA International Leisure & Tourism Studies Leeuwardeen (CHN University NETHERLAND). Dal 2017 al 2019, Assessore Regionale al Turismo, Artigianato e Commercio della Regione Sardegna, dal 2011 al 2016 Assessore allo Sviluppo Economico e Turismo del Comune di Cagliari.  Nel 2010 fonda Tools, azienda che svolge attività di consulenza e project management in tre ambiti principali: sviluppo locale sostenibile e turismo con un approccio tipico del destination management, marketing e comunicazione, event management. Svolge attività di docenze a vario livello (Università, Enti pubblici e privati) nell’ambito della governance di multilivello, del marketing territoriale e dei servizi. Attualmente è anche consulente all’Università degli Studi di Cagliari, Dip. Dipartimento di ingegneria civile, ambientale e architettura DICAAR nell’ambito della definizione di assetti relativi a piattaforme di smart and sustainable destination.

Nato a Trieste è considerato uno dei più interessanti direttori d’orchestra della sua generazione, Walter Attanasi è spesso invitato a dirigere repertori sinfonici e operistici per diversi e prestigiosi enti, teatri e festival internazionali: il Teatro alla Scala di Milano, l’Arena di Verona, il San Carlo di Napoli, l’Opera di Roma, il Comunale di Firenze, il Teatro dell’opera di Cagliari, il Festival dei Due Mondi di Spoleto, il Musikverein e la Konzerthaus di Vienna, la Staatsoper di Amburgo, il Seoul arts Center, Amsterdam, Rotterdam Ahoj, il Colon di Buenos Aires, la Fondazione Rostropovich di Mosca, l’Opera de Bellas Artes di Città del Messico , Rudolfinum e l’Opera Nazionale di Praga, l’Opera Nazionale di Brno, la Filarmonica di Vilnius, l’Opera di Budapest, la Royal Opera House di Stoccolma, l’Opera Nazionale e Reduta Concert Hall di Bratislava, la Filarmonica di Vilnius, diverse sale da concerto in Giappone, lo SA State Theatre Opera House di Pretoria (Tshwane), etc. La sua versalità lo ha portato a collaborare anche con grandi del jazz ed importanti isituzioni, quali Umbria Jazz ,Diane Reeves, Global Forum di Roma, Quincy Jones, Stefano Di Battista, Roberto Gatto, Danilo Rea, Flavio Boltro per citarne alcuni. Nel 2004 ha diretto il Concerto di Capodanno in diretta televisiva dal Quirinale per i 50 anni della RAI, su richiesta del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi. Nel febbraio 2005 è stato invitato a tenere il Concerto Celebrativo per i 700 anni dell’Università degli Studi di Roma La Sapienza, dirigendo La Creazione di Joseph Haydn e nel 2008 alla Royal Opera House di Stoccolma, alla presenza dei reali di Svezia, ha diretto La Cenerentola di Rossini. Nel dicembre 2013, in occasione del bicentenario della nascita di R.Wagner, é stato invitato a Vilnius per dirigere in forma di concerto “Tristan und Isolde” (secondo atto) in prima esecuzione assoluta per la Lituania; concerto ufficiale di chiusura della Presidenza della Lituania al Consiglio dell’Unione Europea .La sua vasta discografia include Stabat Mater di Gioacchino Rossini, tutte le Sinfonie di Beethoven, registrazioni di Leoš Janácek e Antonín Dvorák. Per Companions Opera ad Amsterdam ha inciso in DVD Nabucco. Ha registrato inoltre per Radio 3 Rai le opere Il castello di Barbablù di B. Bartok e Djamileh di G. Bizet e per la Radio Televisione Slovacca il Requiem di Verdi in DVD. E’ stato direttore musicale del Todi Music Fest – USA in Virginia e Artistic Project Director di Opera Africa a Pretoria- Johannesburg e Principal Guest Conductor della Bohuslav Martinu Philarmonic Orchestra di Zlín. (USA), inoltre Direttore Musicale del Teatro dell’ Opera Romana Craiova e Direttore Principale Filarmonica Oltenia Craiova in Romania e del Craiova Jazz Festival. Attualmente e’ direttore artistico del Festival Italia Arte Fest , UmbriaMusicFest International e Jazz Spring Praga. Ha ricevuto la cittadinanza onoraria della citta’ di Porstmouth in Virginia (USA) e nel 2019 il Presidente della repubblica italiana gli ha conferito la nomina di Cavaliere dell’Ordine della Stella d’Italia.

Architect, member of the National Board of IN / Arch, he graduated in 1980 at the Politecnico di Milano where he collaborated in research programs funded by the Ministry for University and scientific and technological research and taught from 1994 to 2013 as adjunct professor in Architectural and Urban Design. He has participated in initiatives in Italy and abroad as a teacher and speaker at international seminars. He has edited volumes and published essays and theoretical contributions in specialized journals. With his studio and in collaboration he carried out design activities in the field of architectural and urban design.

Analogique is an architecture studio founded in Sicily in 2015 by Claudia Cosentino, Dario Felice and Antonio Rizzo, which operates in the field of architecture, urban and landscape design, furniture production and curatorial practice. The studio is engaged in the field of research and experimentation. Participate in competitions, exhibitions, seminars and workshops as part of your professional practice. In 2015 he won the international competition for the redevelopment project of the linear coastal park of the Dionysian walls in Syracuse. In 2016 he was second classified in the AAA Architetti Cercasi competition in Bari.He exhibited at the Venice pavilion of the Venice Biennale with Mar Gh’era 2222, a project on Porto Marghera on the occasion of the XV Architecture Exhibition, La Biennale di Venezia, and created RAFT, a new exhibition space for Farm Cultural Park in Favara. At the same time he designs and builds two holiday homes, Zahara contemporary hosting in the plain of Catania and Pasitea in the historic center of Syracuse, and a private house in Acireale. In 2017 he created Intruso, an installation project for the Invisible Architecture exhibition curated by Rita Elvira Adamo at the Carlo Bilotti museum in Rome and RE SOLE for the Co-diuvality exhibition at Farm Cultural Park in Favara. He is selected for BIAS 2018 and exhibits HOLY WATER at the Venice Biennale on the occasion of the 57th International Art Exhibition. He has lectured at the University of Catania, the Polytechnic of Turin, the University of Florence, the IUAV University of Venice, IFLA 2016, the Arch Week in Milan, the New Generation Festival in Rome.

Paolo Belardi (Gubbio 1958), graduated with honors in Civil Construction Engineering in 1982 at the University of Rome “La Sapienza”, is a student of Vittorio De Feo and is full professor of “Architectural and urban composition” in the Department of Civil Engineering and Environmental University of Perugia, where he is president of the degree course in Design, head of the degree course in “Planet Life Design” and delegate of the Rector to Heritage, Graphic Image, Energy Policies and Environmental Protection. He also taught in the Faculties of Architecture of the University of Rome “La Sapienza” and of the Second University of Naples. From 2013 to 2018 he was director of the “Pietro Vannucci” Academy of Fine Arts in Perugia.

Architect, urban planner, architectural theorist, he is Full Professor of Urban Planning at the Politecnico di Milano and teaches as a guest professor in several international universities (Harvard Graduate School of Design in Cambridge, Strelka Institute in Moscow, Berlage Institute in Rotterdam, École Polytechnique Fédérale di Lausanne). Since 2016 he has been director of the “Future City Lab” of Tongji University in Shanghai, a post-doctoral research programme which explores the future perspectives of global metropolises from the biodiversity and urban forestation perspective, and Since 2018 he has been President of the La Triennale di Milano Foundation.
In 1999 he founded Boeri Studio in 1999, together with Gianandrea Barreca and Giovanni La Varra while 2011 saw the establishment of Stefano Boeri Architetti. In 2014, with Yibo Xu, he founded Stefano Boeri Architetti China, based in Shanghai. The work of the Stefano Boeri Architetti studio ranges from the production of urban visions and architecture to interior and product design, with constant focus on the geopolitical and environmental implications of urban phenomena.
Attention to the relationship between city and nature led to the creation of the Milan Vertical Forest, the first prototype of a residential building featuring over 700 trees and 20,000 plants that has received numerous international awards. Stefano Boeri is co-chair of the scientific committee of the World Forum on Urban Forests. Stefano Boeri Architetti is currently working on international urban forestation projects such as Vertical Forests in Lausanne, Utrecht, Eindhoven and Nanjing and several Forest Cities projects around the world. Since 2020, Stefano Boeri is President of the Scientific Committee of Forestami, the project aimed at planting 3 million trees in the metropolitan area of Milan within 2030. In Orani (NU) Boeri Studio is developing the project Pergola Village conceived by Costantino Nivola.

Engineer and PhD in architecture, he combines teaching and research activities on the themes of urban regeneration with professional practice. She is currently a consultant for public administrations and third-sector associations for strategic planning, programming of the ESI Funds and projects management for culture and social innovation. She has been Consultant to the Councilor for Tourism, Crafts and Commerce of the Sardinia Region (2017-2019) and Council Member for Strategic Planning, Community Planning, Institutional Communication, Institutes of Participation and Equal Opportunities for the City of Cagliari (2013-2016).
She is also co-creator and scientific coordinator of AJU/AJA, a project of culture of design and craftsmanship with the scientific responsibility of Triennale Milano and Cologni Foundation for the Métiers d’Art. She has been scientific director /coordinator of Frestival dell’Architettura di Cagliari (2020) and CagliariPaesaggio, directed by Joao Nunes and Micael Jacob (2018); FESTARCH organized by RCS MediaGroup (Cagliari 2007, 2008; Perugia, Assisi, 2011, 2012). For Stefano Boeri Architetti she was Project leader in the context of the Great G8-2009 Event in La Maddalena (2008-2010) and today she is Consultant for the urban planning and participatory aspects of the “Pergola Village” project in Orani (NU).

Dante Benini nasce nel 1947 a Milano, ma è a Venezia nello studio del Prof. Carlo Scarpa, che riceve la sua prima formazione professionale che amplia successivamente in Inghilterra e completa in Brasile, dove si laurea nel 1979 presso l’Università Federale con Oscar Niemeyer e si trasferisce per l’espletamento dei suoi primi incarichi professionali. Una vasta letteratura sul lavoro di Dante Benini è apparsa sulle principali riviste e pubblicazioni internazionali ed italiane nei settori dell’architettura, dell’urbanistica, dell’interior decoration e della nautica (per il suo importante contributo nella progettazione navale, nel N° 1 del gennaio 2004, la rivista Yacht Design, gli dedica
un articolo intitolato: “Leader”

Architect and Associate Professor in Interior and Spatial Design at Politecnico di Milano. She has been visiting professor at Tsinghua University, School of Art and Design, Beijing (China); Kookmin University, Seoul (South Korea); Hosei University, Tokyo (Japan) and in universities in USA, France, Thailand, Brazil, Jordan, UAE, India, etc. She was Canon Foundation Fellow 2000 in Japan. Awarded by Premio Borromini, selected by Archmarathon and ADI-Index 2019. The relationships between senses, time, spaces and design are her the main topics developed in education, conferences, publications, curatorship and professional works. She designed international sensorial projects for: Trinity, Pioneer, Panasonic, Ibiden, Honda, Fujitsu, Suruga, Lexus, Toyota, Ford, Exmovere, Jadeluck, International Robotics, Fissan, Lancome, Symrise, Guerlain, Condè Nast, Cleaf, Venini, AAD in Abu Dhabi, Acell, Natura, Vantone, Vats, etc. in China, Japan, USA, Europe, UK, UAE, as founder of Senselab. Author of Storie di Architettura attraverso i sensi (Bruno Mondadori, 2000), Invisible Architectures. Experiencing places through the senses of smell (Skira, 2006) and Sensi, tempo e architettura (Postmedia Books, 2012), Sensefulness, new paradigms for Spatial Design (Postmedia Books, 2019) and many other publications. In 2021 she will launch with POLIdesign the first international course of Olfactive Spatial Design.

Architect, Journalist, collector of contemporary art, architectural theorist, former professor of Aesthetics at the Faculty of Architecture of Politecnico di Milano, Maurizio De Caro wrote essays for Electa, Fabbri Editore, Di Baio, Carte Segrete, Maggioli. Collaborate with Corriere della Sera, Il Sole24ore, La Stampa, il Riformista and others etc., currently columnist for affari Italiani.it and ONE (Listone Giordano). Among its projects: the light rail Cascina Gobba-H. San Raffaele, the headquarters of Don Mazzi’s Exodus Community, the Ravizza Park redevelopment with the new lighting systems called “Palo Ambrosiano” and many residential interventions, including two districts in Milan and Rho, and an important complex in Nova Milanese. He coordinated the design group for the realization of the Service Architectures of Expo Milano 2015. Since 2018 he is art director of Krill Design Councilor of the Order of Architects of the Province of Milan were ha lives and works.

Docente del Lab. di Sintesi in Progettazione Ambientale e del Lab. Progettazione Tecnologica e Ambientale nel CdL UE. Coordinatore scient. Erasmus di Architettura, Direttore del Master Univ. 2° liv. in Valorizzazione e gestione dei centri storici minori. Membro del Collegio dei Docenti del Dottorato di PDTA. Docente del Master Univ. 2° liv. in Architettura Bioecologica e Tecnologie Sostenibili per l’Ambiente. 94-96 ricercatore al Politecnico di Monaco. Visiting Professor in Univ. italiane ed estere. Esperto valutatore della UE-DG XXII-Energy in Building. Componente dell’ Albo degli Esperti e dei Revisori del MIUR. E’ componente del tavolo del MibaC sull’Efficienza energetica del patrimonio storico, e del tavolo Ambiente/Aeroporto del Min. delle Infrastrutture. Responsabile scientifico di importanti ricerche naz. ed internaz. dal 94 svolge attività di ricerca e sperimentazione sui temi dell’innovazione tecnologica e della efficienza ecologica ed energetica in edilizia, dell’approccio bioclimatico nella progettazione e sostenibilità ambientale architettonica, urbana e insediativa. Ha vinto numerosi concorsi internaz. tra cui: Europan 5 (98), Waterfront di Formia (00), Europan 6 (01), Waterfront e Porto Storico di Civitavecchia (02), Parco Cerite a Cerveteri (03), Eurosolar Italia(04), Case bioclimatiche a Roma (05), Eurosolar Internaz. (06), Marina di Latina (07), Alloggi a La Maddalena (09), Nouvelle Comédie Ginevra (10), Riqualificazione dell’ ITC Radice a Roma (11), Architetture di Servizio per l’Expò di Milano 2015 (12). Coordina una collana editoriale della Alinea Editrice ed ha al suo attivo 130 pubblicazioni tra articoli, saggi e monografie tra cui: Qualità ed ecoefficienza delle trasformazioni urbane (02), La Qualità ambientale delle Architetture di interno(05), Ambiente e cultura dell’abitare (2000,12), Green Airport (12), Technologies for Small Buildings (12), Rinnovare le periferie (14)

Leonardo Caffo è filosofo e co-curatore del Public Program 2020 di Triennale Milano. Insegna Filosofia teoretica al Politecnico di Torino e Fenomenologia delle arti visive contemporanee alla NABA di Milano. Conduttore e autore di Rai Radio 3, collabora con il Corriere della Sera. Tra le sue opere, ricordiamo A come animale (2015) e Costruire futuri (2018) pubblicate da Bompiani, La vita di ogni giorno (2016), Fragile umanità (2017) e Vegan (2018) uscite per Einaudi. Con nottetempo, nel 2020, ha pubblicato il saggio Dopo il Covid-19 e Quattro capanne o della semplicità.

Designer, architect and author, Michele De Lucchi graduated in architecture in Florence. During the period of radical and experimental architecture he was a prominent figure in movements like Cavart, Alchymia and Memphis. De Lucchi has designed lamps and furniture for the most known Italian and European companies. For Olivetti he has been Director of Design from 1992 to 2002 and he developed experimental projects for Compaq Computers, Philips, Siemens and Vitra. He designed and restored buildings in Japan, Germany, Switzerland, and in Italy. He has received numerous awards, including the Compasso d’oro in 1989, 1991, 1994. In 2000 he was appointed Officer of Italian Republic by President Ciampi; in 2001 he has been nominated Professor at the Design and Art Faculty at the University in Venice; in 2006 he received the Honorary Doctorate from Kingston University, for his contribution to “living quality”; in 2008 he has been nominated Professor at the Design Faculty of the Politecnico of Milan and Member of the Accademia Nazionale di San Luca in Rome. In 2009 he received the Golden Fleece Order and in 2010 the Presidential Order of Excellency by President of Georgia, Mikheil Saakashvili.

Franco Caimi è Amministratore Delegato della Caimi Brevetti SpA., Consigliere di Amministrazione  della Fondazione ADI (Associazione per il Disegno industriale), membro del Giurì del Design e della giuria dei Premi Design Europa (EUIPO Ufficio dell’Unione Europea per la Proprietà Intellettuale). Ha tenuto convegni e lezioni presso varie Università e Istituzioni tra cui: Politecnico di Milano, Istituto Europeo di Design, Takarasuka University Osaka, Kale Design Center for Research Instambul, IULM Milano, IUAV Venezia, Università di Genova, Ambasciate Italiane a Budapest e Berlino e Ministero degli Esteri Farnesina Roma. E’ stato Coordinatore del Dipartimento Imprese di ADI e Ambasciatore del Design in occasione del primo Italian Design Day.

Andrea Ceccomori è flautista di grande versatilità. Nel suo percorso artistico ha suonato in tutto il mondo ceccomori_slide_7espremendo la sua musica sia nel grande repertorio classico accanto a molte prime esecuzioni assolute di compositori contemporanei, e improvvisazioni musicali come forma espressiva. E’ attualmente uno dei nomi più interessanti fra gli interpreti e produttori nell’ambito della musica classica contemporanea. Il suo stile sa coniugare con maestria la profondità dei linguaggi con la semplicità e la comunicabilità al grande pubblico, grazie ad un attento lavoro sul rapporto fra il suono e l’animo umano che è il centro portante della ricerca di questo artista.
Fra i mille colori della tavolozza della sua esperienza artistica è stato flautista compositore del Table of Silence Memorial September 11 a New York, ha suonato per il compleanno di Papa Francesco, solista in Sala Paolo VI in Vaticano, Castelgandolfo e Madrid davanti alla Reina Sofia. Nel 2019 ha firmato un vasto tour in Cina.

Philosopher, historian and theorist of art, design and architecture. Since 1998 he has been Scientific Director of the IED Group (Milan, Turin, Rome, Venice, Madrid, Barcelona, San Paolo); vice president of the Francesco Morelli Foundation and the European Institute of Design. Since 1991 he has been director of “Ottagono”; he is vice president of Editrice Compositori. Author of essays, curator of exhibitions and cultural initiatives, in Italy and abroad. He is a consultant, as regards to design and architecture, of the Cultural Direction of the Ministry of Foreign Affairs. In 2001 he received, from Her British Majesty, Elizabeth II, the title of “Member of the British Empire”, for cultural merits. Since March 2009 he has been a member of the National Design Council, under the aegis of the Ministries of Cultural Heritage, Foreign Affairs and Productive Activities. Since May 2009 he has been a member of the Board of Directors of CLAC and Centro Legno e Arredo Cantù.

È ideatore e co-fondatore nel 1995 di 5+1, lo studio che diventa 5+1AA nel 2005 e cambia poi la propria denominazione in Atelier(s) Alfonso Femia nel 2017. È stato docente alla Kent State University di Firenze, alle facoltà di Architettura di Ferrara e di Genova e visiting professor all’università di Hong Kong (Cina).
Nel 2019, è stato direttore artistico della terza edizione della Biennale di Pisa. Tra i suoi progetti più recenti: Les Docks a Marsiglia, la nuova sede BNL-BNP Paribas a Roma, la Dallara Academy a Parma e The Corner Milano. Attualmente sono in corso i progetti urbani di La Ciotat, Montpellier, Lione, Tolosa, Avignone, Marsiglia, Tashkent, Milano, Algeri, La Spezia e Roma.

In 1981, as a partner in Sottsass Associati, he was a founding member of Memphis, an artists’ collective that was to mark an epoch-making transition in the universe of design and architecture. In the late 1980s he founded the Studio Cibic and launched “Standard” (1991), his first self-produced collection.
In 1989 he founded Cibicworkshop, not only a design studio but also a multidisciplinary research centre, began to focus more heavily on alternative sustainable project types aimed at enhancing whole local areas and defining new cultural, emotional and environmental awarenesses of public space. Aldo Cibic is professor of practice at the college of Design and Innovation, Tongji University, Shanghai. In 2019 he has been selected as High-End Foreign Expert by the State Administration of Foreign Experts Affairs of China.
His design pieces and drawings are exhibited in the permanent collections of the Stedelijk Museum in Amsterdam, the Groninger Museum, the CCA (Canadian Center for Architecture) in Montreal, the Triennale Museum of Italian Design in Milan and the Centre Pompidou in Paris.
Aldo Cibic has been included by the architecture magazine Domus in the guide to the world’s best architects “100+ best architecture firms 2019”. Inter alia, Domus editors Alessandro Mendini and Joseph Grima put forward a selection in favour of giving a voice to practices that show how “it may be possible for social architecture to really bloom in the future”.

Our project is about research and is divided in chapters: to make music for scientific conferences, to conceive science as poetry.

Vittorio Cosma (1965) is a pianist, composer and producer. He is considered one of the leading figures of the Italian music scene and his name is connected to some of the most interesting projects of nowadays.

Gianni Maroccolo (aka Marok, a nickname given by those who have shared sounds and notes with him) crosses the Italian independent music scene as an ever-changing leading musician, producer and talent-scout – although he likes to define himself as an alchemist.

Max Casacci (Massimiliano Casacci) was born in Turin in 1963. He began to play aged 15. He got very soon into progressive music and studied jazz.

Riccardo Sinigallia has been writing songs since he was 12. In 1988 he starts 6 suoi ex, a band for which he will write, play and sing for four years in social centers and clubs in the early ‘90s.

Forest professional expert, forestry and agricultural journalist, is graduated in Forestry Science at Firenze University (Italy), in “Agroforestry” at UFL, Dept of Forest Resources and Conservation of Gainesville – Florida (USA), with a Ph.D. at University of Perugia (Italy) – Dept of Agricultural, Food and Environmental Sciences on ecosystem services in Olea europaea plantations.
From 2001 he is Secretary General of PEFC Italy (Programme for Endorsement of Forest Certification schemes) and member of the International PEFC Task Force for the development of the certification standard for sustainable agriculture.
He has participated in international projects on issues of legality, sustainable forest management and the enhancement of forest products and in Italy in projects on the issues of enhancement of nearby forestry chains and ecosystem services.

Maria Vincenza Chiriacò is a scientific researcher of the Division on Impacts on Agriculture, Forests and Ecosystem Services at Euro-Mediterranean Center on Climate Change (CMCC). She works on research topics related to the sustainable management of agro-forestry systems in view of mitigation and adaptation to climate change. She is graduated in Forestry and Conservation of the Environment with a PhD in Science and Technology for Forestry and Environmental Management and a II level Master in Agroforestry carbon credits market.
She coordinates and works on several national and international projects related to the sustainability of agricultural and forestry policies and sustainable land-use management. She has also contributed to the definition of the National Strategy for Adaptation to Climate Change for the forestry sector and is one of the authors of the Fifth Assessment Report of the Intergovernmental Panel on Climate Change (IPCC).

Laureata in Ingegneria edile presso il Politecnico di Milano, lavora nell’impresa di famiglia di costruzione e sviluppo immobiliare come Consigliere delegato Borio Mangiarotti Spa, fondata nel 1920 e giunta oggi alla quarta generazione di imprenditori.
E’ stata Vice Presidente dei Giovani Ance con delega «Edilizia e Territorio» nel triennio 2015-2018 ed è membro del comitato di gestione della Cassa Edile di Milano.
Eletta a novembre 2018 Presidente Giovani e Vice Presidente del Consiglio di Presidenza Senior Ance.
Eletta 5 luglio 2021 Presidente Assimpredil ANCE Milano

Concluso il proprio corso di studi con la laurea in Ingegneria Civile all’Università di Genova, parte per l’Australia dove, per circa un anno, ha l’opportunità di collaborare ad un importante progetto per la realizzazione di una torre di 86 piani nel centro di Sidney. Nel 2002 torna in Italia, dove, presso la C.I.L.E. S.p.A. storica impresa edile milanese, lavora prima nell’ufficio gare e poi in quello tecnico e acquisti. Comincia in Assimpredil (ANCE Milano, Associazione Nazionale Costruttori Edili) la propria carriera associativa. In questo periodo frequenta con successo, presso la SDA Bocconi, un Master in General management.

Nel 2006 torna a Genova presso Costruzioni S.p.A. dove, oltre ad essere consigliere delegato, svolge il ruolo di direttore tecnico e si occupa di sviluppo commerciale. Segue anche il ramo shipping nel quale la famiglia è storicamente attiva come consigliere di amministrazione di Rimorchiatori Riuniti. Costruzioni S.p.A. è una storica azienda genovese operativa nel settore della promozione e costruzione dal 1925

Dal 2015, visti i profondi cambiamenti subiti dal mercato di riferimento, decide di modificare lo storico DNA di Costruzioni per mettere a servizio di terzi il grande bagaglio di esperienza che la società ha maturato negli anni. Riscontrando la sempre maggior necessità da parte dei grandi investitori di un local partner che possa funzionare da interlocutore unico nei complicati processi di sviluppo di importanti portafogli immobiliari, fonda, insieme ad altri partner storicamente attivi nel settore del real estate, la società HMO che si specializza nell’erogazione di servizi per gli investitori del settore.

Linda Di Pietro, manager culturale, è presidente di RENA. Ha fondato Indisciplinarte, società di progettazione culturale, curatela e sviluppo territoriale. Dal 2009 coordina la programmazione e i servizi del CAOS, centro culturale nato dalla riconversione dell’Opificio Siri, a Terni. Dal 2018 è manager culturale del Progetto Manifattura Tabacchi di Cagliari. Visiting fellow della School of The Arts Institute of Chicago, tra le altre cose ha partecipato alla redazione del progetto culturale di Perugia 2019 – candidata capitale europea della cultura e ha collaborato con NESTA Italia, la Presidenza Commissione Cultura della Camera dei Deputati, il Teatro Stabile dell’Umbria, il Festival dei due Mondi di Spoleto. È nell’Advisory Board di IETM – International Network for the Performing Ar

Solisti di chiara fama e cameristi di alto spessore artistico che possono vantare esperienze e riconoscimenti considerevoli in ambiti linguistici classici ed innovativi: UmbriaEnsemble si presenta come un ensemble di alta qualità artistica e costante ricerca musicale, definito dalla critica come “punta di diamante” della attuale produzione cameristica italiana, modulare e agile nell’organico – dal Trio all’Ottetto, fino alla compagine orchestrale con l’Orchestra da Camera “i Solisti dell’Umbria” – che rende l’Ensemble polifunzionale e sempre competitivo in ogni situazione L’approccio di repertorio di UmbriaEnsemble è caratterizzato da un vitale dinamismo aperto al confronto ed alla sinergia anche con le altre Arti.

UmbriaEnsemble è stata invitata a rappresentare l’Italia con un Concerto a Bruxelles, Cercle Royale Gaulois in occasione del Semestre di Presidenza italiana del Consiglio dell’Unione Europea e ad esibirsi in un concerto per il Parlamento europeo a Strasburgo. UmbriaEnsemble è membro dell’Associazione Musica e Grande Guerra che opera nell’ambito della ricerca e promozione della Musica scritta nel periodo bellico con l’alto patrocinio della Struttura di Missione per la Commemorazione del Centenario della Prima Guerra Mondiale.

Massimo Mercati è nato a Città di Castello nel 1971. Dopo essersi laureato in Giurisprudenza, si è dedicato alla gestione dell’azienda di famiglia, Aboca, della quale è ora amministratore delegato. Ha fondato la rete delle Farmacie Apoteca Natura ed è presidente delle Farmacie Comunali di Firenze. Vive a Sansepolcro. Si è spesso interessato del tema della visione sistemica della vita, seguendo gli studi che in questo settore sono stati portati avanti dal fisico Fritjof Capra. Per Aboca edizioni ha pubblicato L’impresa come sistema vivente. Una nuova visione per creare valore e proteggere il futuro (2020).

20 years of professional experience. Doctor in architecture with a thesis in Museography. A guest at various European universities, from 2009 to 2014 she was a Project Teacher in Geneva (HEAD-HEPIA); she is currently a teacher and academic coordinator of “Design of spaces” in Elisava in Barcelona. Associated with the Garcés-de-Seta-Bonet agency since 2011, she has directed studies and sites for several projects in recent years, such as the extension of the Picasso Museum and the Arranz Bravo Workshop in Barcelona, as well as the Strasbourg Palace of Justice in France. Her international experiences gave her the tools to organise the teams of the last tender won by the agency. In particular for the project management of the Palace of Justice in Strasbourg she coordinated an international team and cared for the relations with a Project Manager (the Real Estate Agency of the French Ministry of Justice) and the very demanding and foreign users (the Court of High Instance of Strasbourg). Daria de Seta has always reconciled the practice of the project with her theoretical-critical activity. Her work as curator of an architecture and photography exhibition, her collaboration with several magazines of the sector, and her publications in general bear witness to it and support her teaching activity with the practical research of the workshop. She has also collaborated with Goppion, the Technical Museum Laboratory in Milan (Italy), the producer of showcases for the preventive conservation of works of art.

Massimiliano Fuksas of Lithuanian descent, was born in Rome in 1944. He graduated in Architecture from the University of Rome “La Sapienza” in 1969. Since the Eighties he has been one of the main protagonists of the contemporary architectural scene.

From 1994 to 1997 he was a member of the Planning Commissions in Berlin and Salzburg. In 1998 he was awarded for his professional career with “Vitruvio International a la Trayectoria” in Buenos Aires. From 1998 to 2000 he directed the “VII Mostra Internazionale di Architettura di Venezia”, Less Aesthetics, More Ethics. In 1999 he received the Grand Prix National d’Architecture Française, the following year he was named National Academic of San Luca and was decorated Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République Française. In 2002 the Honorary Fellowship of the AIA – American Institute of Architects , Washington D.C. Three years later member of the Académie d’Architecture in Paris. In 2006 the Honorary Fellowship of the RIBA – Royal Institute of British Architects, London UK and was named Cavaliere di Gran Croce della Repubblica Italiana. In 2010 he was decorated with Légion d’Honneur by the French President. In 2012 the Medal of the Presidency of the Council of Ministers in Italy, and the Global Lithuanian Award, Art and Culture category in Vilnius, Lithuania. The following year the Idea-Tops Awards, Shenzhen Bao’an International Airport-T3, awarded Best Transportation Space in Shenzhen, China. In 2014 Architizer A + Award and Architizer A + Pop­­ular Choice Award, Transportation-Airports category in New York. From 2000 to 2015 he was author of the architecture column – founded by Bruno Zevi – in the Italian news magazine “L’Espresso” and from 2014 to 2015 he was, with his wife, the author of the Design column in the Italian newspaper “La Repubblica”.
He has been Visiting Professor at a number of Universities such as Columbia University in New York, the École Spéciale d’Architecture in Paris, the Akademie der Bildenden Künste in Wien, the Staatliche Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart.
Long since he is dedicating special attention to the study of urban problems in large metropolitan areas.

Francesco Orofino, segretario generale IN/ARCH, socio fondatore dello studio di progettazione GAP ARCHITETTI ASSOCIATI con il quale svolge la propria attività professionale, in Italia ed all’estero, dal 1992. È stato Consigliere dell’Ordine degli Architetti PPC di Roma e Provincia, esperto del Comitato Economico e Sociale dell’Unione Europea, professore a contratto presso la Facoltà di Architettura – Politecnico di Bari. Ha lavorato con diverse ONG in progetti di cooperazione con i paesi in via di sviluppo.

Insegna Filosofia teoretica presso l’Università di Torino, è presidente del Labont (Center for Ontology) e dirige “Scienza Nuova”, l’istituto di studi avanzati dedicato a Umberto Eco che unisce l’Università e il Politecnico di Torino ed è rivolto alla progettazione di un futuro sostenibile, tanto dal punto di vista culturale quanto da quello politico. Fondatore del “Nuovo Realismo”, visiting professor a Harvard, Oxford, Monaco, Parigi, editorialista di “la Repubblica”, della “Neue Zürcher Zeitung” e di “Libération”, autore di fortunati programmi televisivi e di oltre sessanta libri tradotti in tutto il mondo, nella sua lunga carriera ha determinato un nuovo corso di pensiero e di studi almeno in quattro ambiti: l’ermeneutica, l’estetica, l’ontologia e la filosofia della tecnologia.

Nasce a Roma il 9 aprile 1955 e dopo gli studi di letteratura, architettura e design si trasferisce a Milano nel 1979, chiamato da Alessandro Mendini come redattore freelance della rivista . A 25 anni è art director e responsabile dell’immagine per Zanotta, partecipa alle attività sperimentali dello Studio Alchimia e inizia l’attività di consulente per la comunicazione, art director e designer per numerose aziende, tra cui Bticino (dove collabora a diversi allestimenti con Achille Castiglioni), Driade, Boffi Bisazza, Oluce, che lo porterà ad essere riconosciuto come una singolare figura di scrittore, critico e al tempo stesso progettista. Particolarmente interessato alla ricerca sull’integrazione tra le diverse forme espressive, tra il 1987 e il 1990 opera attraverso lo studio S.A.D con cui realizza prototipi e oggetti e partecipa a numerose mostre in gallerie d’arte e musei, dal Louisiana Museum di Copenhagen alla Biennale di Venezia, dalla Triennale di Milano alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna a Roma. Dalla fine degli anni 80 inizia con Gabi Faeh la progettazione e la produzione di una serie di oggetti (principalmente vasi da fiori) dove esplora la poetica di forme e materiali, in una dichiarazione di indipendenza dall’industria. Tra il 1999 e il 2000 cura per la RAI il programma Lezioni di Design (Premio Compasso d’oro 2001 per la ricerca). Prosegue l’attività di designer con l’azienda USA Ivalo Lightning con la serie di apparecchi illuminanti Aliante, che nel 2001 ottiene il Lightning for Tomorrow Award. Nel 2003 la Fondazione Jacqueline Vodoz e Bruno Danese di Milano ospita la sua retrospettiva personale . Autore di centinaia di articoli, saggi e molti libri su architettura, arte e design, ha pubblicato monografie su Pierre Restany, Ettore Sottsass, Massimiliano Fuksas. Dall’aprile 2000 al 2011 è stato vice direttore di Domus, nel 2012 fonda con Paola Bellani la rivista (su carta) disegno. la nuova cultura industriale. Dal 2011 è membro dell’Advisory Board della Fondazione Bisazza. Nel 2012 è co-curatore (e poi membro della Giulia Internazionale) del concorso Nuovo Campus Università Bocconi. Dal 2012 è Direttore Scientifico di “ArcVision Prize. Women and Architecture” di Italcementi Group. Nel 2017 è nominato Italian Design Ambassador dalla Triennale di Milano e dal Ministero degli Esteri. Nel 2019 presenta allo spazio Arena Listone Giordano di Milano la produzione realizzata negli anni con Gabi Faeh, nella mostra “Nuove Forme e Colori del Vuoto. Stefano Casciani + Gabi Faeh. Progetti e oggetti 1993/2019”

Doriana Mandrelli Fuksas was born in Rome where she graduated in History of Modern and Contemporary Architecture at the University of Rome “La Sapienza” in 1979. She has also earned a degree in Architecture from ESA, École Spéciale d’Architecture, Paris. She has done didactic activities at the Institute of History of Art at the Faculty of Letters and Arts and at Industrial Design Department ITACA at “La Sapienza” University in Rome. She has curated four “Special Projects” at the “VII Mostra Internazionale di Architettura di Venezia”, Less Aesthetics, More Ethics in 2000: Jean Prouvè, Jean Maneval, the Peace Pavilion and Architecture of Spaces, and the Contemporary Art section. She has worked with Massimiliano Fuksas in 1985 and has been director in charge of “Fuksas Design” since 1997. In 2002 she was decorated Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République Française. In 2006 Awards for Excellence Europe” ULI (Urban Land Institute), first prize awarded to New Trade Fair Rho-Pero in Milan. In 2012 Wallpaper* Design Awards 2012, New Rome-Eur Congress Centre awarded Best Building Site. In 2013 she was decorated Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres de la RépubliqueFrançaise. The same year the Idea-Tops Awards, Shenzhen Bao’an International Airport-T3, awarded Best Transportation Space in Shenzhen, China.
From 2014 to 2015 he was the author of the Design column in the Italian newspaper “La Repubblica”. From January 1st, 2020, Doriana Fuksas was awarded the title of Chevalier de l’Ordre de la Légion d’Honneur Française.

Maria Chiara Fiorucci got her diploma degree with honours in harp in 2006, at the Conservatory of Perugia (Italy) under the tutoring of S. Binazzi and was awarded with a scholarship as the best graduate of the year. She then continued her harp training under the direction of S.Bertuccioli, P.Bini, J.Liber, V.Tarrete and L.Prandina. From 2008, she has also been broadening her musical influences studying Jazz with Park Stickney and she played with F.Bosso e P. Fresu. She played at the premiere of some musical pieces composed, among the others, by: F.De Rossi Re, A.Gentile, G.Coul Maul, C.Rebora, S.Cucci, M. Hayakawa, M.Betta, M.Ciccone, A.Rossi, D.Richardson, J.A.Gach and S.L.Rosenhaus, etc. She has been recording for Capstone Records, Rai Trade, ICIA, Brilliant Classic, Tactus and Naxos.

She has many performing experiences in her career, both as solo and within orchestra (or chamber music), in Italy and abroad (Sympony Space in New York City; “Goldener Saal” in Musikverein, Vienna; “Stefaniensaal” in Graz, Austria; “Universitatsaula” in Mozarteum, Salzburg, Austria; International Festival of Dance and music in Bangkok, Thailandia, Croazia, Francia, etc). Her performances were broadcasted in several radio channels including RAI, RADIO 5, RADIO CEMAT, RADIO VATICANA.  She has played with many orchestras including: Orchestra of Teatro Massimo in Palermo, Lviv Philharmonic Symphony Orchestra, Seoul Central Symphony Orchestra, Moscow Symphony Orchestra, R.C.N.M. Symphony Orchestra, Orchestra Opera Parma, Teatro Petruzzelli in Bari, Teatro dell’Opera di Roma, Orchestra Sinfonica di Roma. She has played under the direction of the following conductors: P.Tiboris, F.Stade, M.Gennarelli, F.Albanese, A.Pelto, A. Morricone, J.F.Lobo, Ari Pelto, E.Topchjan, M. Billi, J.Uliarte, F.M.Bressan, D.Renzetti, M.Angius, R.Böer, R.Palumbo, Y.Yanko, N.Piovani, G.Noseda, S.A.Reck, N.Brochot, D.Coleman, M.Tomaschek.

Conosciuto sul piccolo schermo per aver avuto modo di entrare a far parte di alcuni programmi televisivi targati Rai, lui è Padre Enzo Fortunato ed è giornalista e direttore della Sala Stampa del Sacro Convento di Assisi, dove attualmente vive. Scopriamo alcune curiosità sul conduttore tra l’altro del documentario Decimati, in onda su Rai 3 nel 2019

Luciano Galimberti fonda nel 1985, insieme a Rolando Borsato, lo studio di progettazione BG + progettazione, con lo scopo di superare il tipico ruolo artigiano in ogni studio professionale, adottando il concetto di design thinking. Progetta soluzioni per interni, di architettura, di comunicazione e di exhibition design. Per quattro anni ha fatto parte del Comitato Direttivo ADI Lombardia, seguendo i progetti associati per il Design Mamorandum 2.0 e l’accordo ADI/Regione Lombardia per valorizzare il design. Partecipò a gruppi di lavoro per il business de “La casa del Design” e riceve importanti premi, come il Gold Prize al concorso internazionale Osake con Nautilus.

Sr. Usability Designer at Philips Experience Design University of Technology Eindhoven, North Brabant, Netherlands Design researcher with a trans-disciplinary background, experienced in implementing mixed-method approaches at various stages of the design process. Formerly took research and design responsibilities in the R&D projects for home appliances, automotive products and interactive products in healthcare. Has teaching experience in design research, usability, industrial design and interaction design.

Conducted her PhD studies focussing on design-driven social innovation and value creation in innovation networks where she proposes a methodological framework to integrate business modeling into early stage design concept development. Specializations and interests: UX design & research, design-driven social Innovation, business model design, participatory design, innovation ecosystems, developing-implementing design methods, research through design approach, creativity.

 Guendalina Salimei, Architect and Professor of Architectural Design, director of the Master “Progettazione degli Edifici per il Culto” and professor of the PhD Theories and Design at Sapienza in Rome, is a member of the Italian-German center of excellence Villa Vigoni, the Michelucci Foundation, the Inarch and the UIA Work Program. She carry out a fruitful collaboration activity with the TUD of Darmstadt in Germany, with the NUCE of Hanoi in Vietnam, the KSUAE of Kazan in Tatarstan and the University of Sant’Anselmo in the Vatican City. She has always led her professional activity and research activity in parallel, in a constant contamination of themes and interests. In ’92 she founded T-Studio, whose activity finds a specific field of investigation in the complex relationships that are established between the design methodologies and the intervention methods of the built and natural environment. Her work, often operating in urban decay and social conditions, combines innovation and tradition, with a sensitive awareness of the local habitat. Winner of numerous awards both in Italy and abroad, among her most significant achievements: the Art Museum in Foligno, the Auditorium della Tecnica and the Mazzacurati school in Rome, the Cosenz barracks in Gaeta, the cemeteries of Frascati and Naples, the waterfronts in Taranto, Naples and Corigliano, Sparano street in Bari, reuses in Ferrara and Bologna, the fourth floor of the Corviale building and social housing in Rome, Ceccano and Latina. She designed an eco-neighborhood in Bratislava and numerous projects in Vietnam such as the eco-city in Dao Viet. There are many participations by her as a member of juries for architecture awards and committees for the qualitative evaluation of the architectural environment and as a speaker at conferences on the themes of sustainable architecture, urban reuse, sacred architecture and others. She is the author of numerous national and international publications as well as a member of the scientific committee of the journal Metamorfosi. 

Silvia Girardi è performer e regista diplomata al Corso Attori alla Scuola Paolo Grassi 1994/98.
Opera come artista teatrale indipendente presso diverse realtà di teatro, danza e arti visive negli Stati Uniti e in Italia. Collabora con artisti multidisciplinari nella produzione di performance teatrali originali con un interesse particolare alla fusione dei linguaggi artistici, alla composizione scenica e fisica dell’attore, all’integrazione della tecnologia come linguaggio scenico. Dal 2000 al 2012 vive a San Francisco, dove si occupa di progetti artistici come attrice, regista e educatrice collaborando con teatri, scuole e fondazioni. Dal 2002 al 2006 è direttrice artistica di Third Stage Theatre. Nel 2006 costituisce SGArt, un progetto di promozione e diffusione dell’arte contemporanea italiana negli Stati Uniti organizzando mostre con gallerie d’arte internazionali. Dal 2013 vive a Milano, dove è docente di training e devised theatre alla Scuola Paolo Grassi. E’ insegnante Yoga certificata Yoga Alliance e nel 2014 fonda Casa Yoga Milano un luogo d’incontro per la diffusione dello Yoga e la pratica teatrale.

Socia fondatrice e presidente dell’associazione Temporiuso.net. E’architetto, tecnico del paesaggio e phd IUAV in Pianificazione Territoriale e Politiche Pubbliche. Insegna Urban Planning al Master in Architecture al Politecnico di Milano ed è direttore tecnico del Corso Post laurea Riuso Tem- poraneo, Politecnico MI. Ha lavorato in studi di architettura e paesaggio in Italia e all’estero (West8/ Rotterdam, Tischer buro/Berlin, Boeri Studio/Mi, GDC associati/Mi), come pure per Enti, Agenzie ed Istituti di ricerca (IReR,La Triennale di Milano, Multiplicity) con i quali ha realizzato mostre, ricerche e libri. Conduce lectures, seminari e workshop internazionali e come attivista progetti partecipati al centro Stecca3 a Milano, di cui è presidente.

A multidisciplinary artist collective formed by four professionals with different backgrounds. IPER–collettivo is united by an interest for experimentation, sustainability, and interactive forms of expression. The group shares a vision for art, architecture and ecology and explores the relationship between the territory and its communities through the realisation of socially inclusive projects that invite community participation.
Giulia Landini, Lorenzo Romaniello, Lorenzo Vacirca, Marco Conti

Massimo Locci si è laureato in Architettura a Roma nel 1978 con L.Quaroni. Svolge attività professionale nel campo della progettazione edilizia, restauro e disegno urbano, partecipando e vincendo concorsi di progettazione in Italia e all’estero Ha scritto numerosi libri e saggi su riviste di settore di analisi urbana, storia e critica architettonica. Tra gli altri 11 saggi monografici in “Comunicare l’Architettura”, 3 volumi di analisi storico-critica su 20 monumenti italiani (direzione collana B.Zevi); “Aldo Loris Rossi, il realismo dell’utopia”; “Gianlorenzo Bernini, scena retorica per l’immaginario urbano”; Architettura e/è Arte, Quale futuro per il Foro Italico; 50 anni di storia dell’IN/ARCH (a cura di); L’archeologia industriale, La casa del Novecento, L’Architettura contemporanea, in: “Roma città capolavoro”; il sggio monografico “Nuovi musei, Gli spazi e le arti IV° volume del XXI secolo – Enciclopedia italiana Treccani; “L’Utopia del realismo” in 50 anni di Professione, OAR; “Speranza di Futuro”, mostra su Adriano Olivetti alla Biennale Architettura di Venezia; “Zevi e le opere romane di Terragni”;”La costruzione della Capitale dal dopoguerra ad oggi”.
E’ stato direttore del canale multimediale Mediarch e vicedirettore della rivista AR, edite dall’Ordine degli architetti di Roma; fa parte della redazione della rivista della rivista internazionale “Le Carrè Bleu” e della rivista on line presT/Letter, dove dal 2011 cura una rubrica settimanale (CONTRO-ARCHITETTURA). E’ stato responsabile della sezione “Monumenti” della Collana “Universale di Architettura” fondata da Bruno Zevi. Dal 1983 svolge attività didattica come docente (nelle Facoltà di Architettura di: Roma- Sapienza, Università della Basilicata, Ascoli Piceno, Napoli Federico II) tenendo corsi di Storia dell’Architettura Contemporanea e di Progettazione. Fa parte della Comitato Scientifico della Casa dell’Architettura di Roma e del Consiglio nazionale dell’IN/ARCH.
Nell’istituto si è occupato di varie iniziative, tra le altre: La settimana dell’Architettura 1979, la mostra e convegno Anabasi a Termoli 1980), la mostra e convegno internazionale su Architettura del paesaggio a Maratea 1984, la mostra e convegno La città vuota 1985, la Legge di iniziativa popolare sull’Architettura 1997, la mostra e il congresso del 2000 Una risorsa per la modernità, il libro e il padiglione alla Biennale Architettura di Venezia per i 50 anni dell’In/Arch 2009/2010, la sezione su Adriano Olivetti nel Padiglione Italiano alla Biennale Architettura di Venezia 2012, la mostra e il convegno sulle scuole innovative alla Biennale Architettura di Venezia 2014 e a Roma 2018, sei edizioni dei Premi In/Arch nazionali e regionali RomArchitettura, il libro: In/Arch, venti anni di impegno per l’architettura 2019. Ha organizzato, curato e allestito numerosi mostre e convegni a Roma (Museo di Palazzo Venezia, Palazzo Esposizioni, Castel Sant’Angelo, Palazzo Pallavicini, Oratorio dei Filippini) a Napoli (Castel dell’Ovo, Castello di Baia, Palazzo Ducale di Palma Campania), a Bari, Cagliari, Nuoro, L’Aquila, Firenze, Maratea, Salerno, Potenza.

Filippo Lodi is Associate Director at global architecture firm UNStudio and a leader of UNSx, which is UNStudio’s in-house innovation think tank and experience lab that is grounded in architectural, urban and product design. His team of architects, computational designers, product designers, creative strategists, VR/AR specialists, and sustainability consultants experiment with new methodologies, technologies, processes, and materials to design solutions for the shared human experience.

Over the last 15 years Filippo led multidisciplinary projects across scales including building adaptive and responsive environments, using data to design for happiness, and developing products and services for connectivity within cities. He advocates for user-centric & systemic approaches in architecture by applying methodologies such as design thinking and ethnographic research to connect experience design, technology solutions to the needs of the architectural and urban project. With UNSx team he pushes the boundaries of what is possible in the way we live, work and play.

Filippo is also an innovation mentor and teacher in several accelerator programs at Rockstart. A few years ago, he joined the Rockstart AI program as a mentor to help boost startup growth, by providing expert knowledge and guidance.

È il fondatore della neurobiologia vegetale e tra le massime autorità mondiali impegnate a studiare e divulgare una nuova verità sulle piante, creature intelligenti e sensibili, capaci di scegliere, imparare e ricordare.

Professore presso l’Università di Firenze e ordinario dell’Accademia dei Georgofili, dirige il Laboratorio Internazionale di Neurobiologia Vegetale (LINV, www.linv.org), con sedi a Firenze, Kitakyushu, Bonn e Parigi. Nel 2010 è il primo scienziato italiano ad essere invitato come speaker in un TED GLOBAL. Il video della conferenza, tenuta ad Oxford, è stato visualizzato 1 milione di volte sul sito TED. Nel 2013 pubblica il pluripremiato best-seller “Verde brillante”, edito da Giunti e tradotto in 19 lingue, per spiegare che le piante hanno una personalità, si scambiano informazioni, interagiscono con gli animali, per sopravvivere adottano strategie mirate, hanno una vita sociale e sfruttano al meglio le risorse energetiche.

Nel 2014 fonda PNAT (www.pnat.net), una start-up dell’università di Firenze per la creazione di tecnologia ispirata dalle piante. Con PNAT produce Jellyfish Barge, una serra galleggiante, autonoma e completamente ecosostenibile, presentata ad EXPO 2015, con la quale vince premi internazionali. Ha scritto con Carlo Petrini “Biodiversi”, un confronto che esorta a ripensare la vita sul Pianeta e a sancire un nuovo patto tra uomo e Terra. “Botanica” è il progetto che segna l’incontro tra musica, piante e scienza, prodotto e ideato da Stefano Mancuso con Deproducers.

Diplomato all’’Isia di Urbino nel 1989, allievo di Michele Provinciali e Alfred Hohenegger,  dal 1990 al 1993 è Art Director presso lo studio Dolcini Associati (Pu), nel 1993 fondatore di Bcpt Associati (Pg) e nel 2003 del collettivo Co.Mo.Do per la Comunicazione sociale. Dal 1990 si occupa della progettazione di sistemi di identità visiva e design dei sistemi con speciale riferimento alla comunicazione dei territori e dei luoghi progetto e branding. Ha svolto attività di design consultant per importanti società private e pubbliche (Mondadori, Applicando, Emu, Listone Giordano Margaritelli, Apple Italia, Regione Umbria, Festival dei Teatri di Santarcangelo, Fondazione Umbria Jazz, Fontanot scale, Parqueterie Berrichonne, Poltronova, Tagina Ceramiche, Ferrero Legno, Fiera Milano, Lafarge Roofing Italia, Merker, Fondazione Olivetti, Torino World Design Capital 2008, Etimos, Sviluppumbria, Jordan Government Ministry of  Tourism,, Buenos Aires Centro Cultural Chacra del los Remedios). Numerosi suoi progetti e ideazioni di marchi (Regioni Umbria e Sardegna, Comune di Gualdo) hanno ricevuto riconoscimenti italiani e internazionali (Adi Design Index, European Design Award, ecc). È stato consigliere nazionale Aiap per due mandati dal 2000 al 2006. Svolge attività didattica in corsi e master internazionali, dal 2006 è docente di Metodologia del Progetto e curatore di progetti specifici all’Isia di Urbino e dal 2014 docente di Design III presso l’Accademia di Belle Arti ‘Pietro Vannucci’ di Perugia. Dal 2019 presidente Aiap.

Patricia Viel, francese, nata a Milano nel 1962, si laurea in Architettura al Politecnico di Milano nel 1987. Inizia la sua collaborazione con Antonio Citterio nel 1986. Dal 1999 è socia dello Studio e responsabile dell’architettura. Partecipa come relatore a numerosi incontri di studio come esperta di una concezione di architettura ispirata ad una forte integrazione fra progetto e paesaggio urbano.
Dal 2005 al 2012 fa parte del Consiglio direttivo dell’Istituto Nazionale di Architettura, IN/ARCH. Dal 2009 al 2012 fa parte della Commissione per il Paesaggio del Comune di Milano. A settembre 2009 lo studio ha cambiato la propria denominazione sociale in Antonio Citterio Patricia Viel (ACPV) .

Entra in Rai nel 1979 dopo aver vinto un concorso nazionale. Inizia a lavorare nella sede Rai di Trento dove si occupa di cronaca nera e vicende giudiziarie. Dal 1991 fa parte della redazione del Tg2, di cui attualmente conduce le edizioni delle 20:30 e serali. Inoltre è la curatrice di Tg2 Dossier Storie. In passato è stata caporedattrice al Desk Impaginazione e coordinatore responsabile del Tg2.

Francesco Miceli è fondatore dello studio FM A, laureato in Architettura presso la Facoltà di Architettura dell’Università di Palermo, si occupa prevalentemente della gestione dei progetti ed in particolare cura il coordinamento, anche delle diverse competenze disciplinari, nell’attività progettuale.

Ha svolto importanti ruoli in ambito istituzionale e di governo. Partecipa spesso, in qualità di relatore ed esperto, a conferenze ed eventi sui temi dell’architettura, della rigenerazione urbana, del paesaggio, dell’ambiente e dell’urban planning.

Design Director, Member of the Board Founder of H21, Alessandro Melis has received a Master and a Ph.D. in Architecture and Urban Design from the University of Florence. His specialist teaching, supervisory and research interests are in the fields of climate sensitive design, sustainable strategies for urban mutations, environmental policies, radical theories and criticism, resilience, and sustainable conservation. He is Professor of Architecture Innovation at the Portsmouth School of Architecture, head of the technology area and director of the Postgraduate engagement (School of Architecture and Planning) at the University of Auckland, Head of the Postgraduate Master PPS Program_Urban Strategies at the University of Applied Arts Vienna (die Angewandte), Honorary Fellow at the Edinburgh School of Architecture (ESALA) and Visiting Professor at the Anhalt University (Dessau).  He has been honorary fellow at the Edinburgh School of Architecture and a keynote speaker at the China Academy of Art, at the MoMA New York and at the Venice Biennale. He has written books and articles published in Europe, New Zealand and USA. His internationally published writings include researches on climate radicalism and sustainability, design criticism, new utopias and contemporary visionarism. He is the Curator of the Italian Pavilion – Venice Architecture Biennale 2021.

L’architetto Monica Alejandra Mellace si occupa di progettazione architettonica e paesaggistica, di interni e design. Nel 2014 ha ricevuto da NewitalianBlood lo “special guest” ed è stata selezionata fra i 10 candidati del Premio NIB Top 10 per la sezione architettura, classificandosi al 2° posto. Ha vinto i Premi di Architettura INARCH-ANCE PUGLIA I edizione ed INARCH-ANCE NAZIONALE V edizione, entrambi nella categoria “giovane progettista” ed è stata candidata alla “Medaglia d’oro all’architettura italiana” nel 2015. Attualmente è Partner di SMN architetti.

Marco Morganti si laurea in Filologia Rinascimentale a Firenze nel 1983. I primi passi professionali seguono alcune fra le vocazioni di Firenze: turismo, arte e cultura. Partner di una società di studi di economia del turismo diretta da Piero Barucci; segretario generale del Centro di Studi Turistici di Firenze; Responsabile RE e Comunicazione della Biennale Internazionale dell’Antiquariato; entra nel Gruppo Editoriale Giunti, dove per sette anni è Assistente dell’Editore.

Nei tre anni successivi è Segretario Generale del Gruppo e Amministratore Delegato della società di consulenza e sviluppo Giunti Consulting.
Nel 2000 viene chiamato in Poste Italiane ad occuparsi di progetti culturali e sociali. Nel 2003 segue Corrado Passera in Banca Intesa, sviluppando i primi progetti “sociali” di accesso al credito (prestiti agli studenti universitari, start up di asili nido, interventi sull’usura, microcredito agli immigrati e ai cassintegrati) come responsabile di una struttura unica nel panorama bancario: il Laboratorio Banca e Società. Dal 2005 è membro del Consiglio di Amministrazione della Fondazione Lombarda Antiusura. Dal giugno 2006 inizia a studiare il progetto di una banca esclusivamente dedicata al nonprofit. Banca Prossima apre i battenti il 5 novembre 2007, con Marco Morganti come Amministratore Delegato. Dal 2009 è membro del Consiglio di Indirizzo della Fondazione Istud e del Consiglio Direttivo di SRM (Associazione Studi e Ricerche per il Mezzogiorno).

Nato a Sora (FR) il primo maggio 1955. eletto per la prima volta in Parlamento nel 2001, nel collegio di Pisa, San Giuliano e Calci, rieletto nelle liste dell’Ulivo nel 2006, sempre in Toscana, e confermato anche nell’attuale legislatura, nelle liste del Partito Democratico. Attualmente membro della direzione del Partito Democratico e Responsabile Green economy del PD. Durante la segreteria di Dario Franceschini è stato responsabile del Dipartimento Ambiente del Partito Democratico e sotto la segreteria di Veltroni è stato Ministro dell’Ambiente del Governo Ombra del PD. Nella passata legislatura ho ricoperto l’incarico di Presidente della Commissione Ambiente, Territorio e Lavori Pubblici della Camera dei Deputati e responsabile comunicazione del Partito Democratico. Ha guidato fin dai primi anni Legambiente, di cui è tuttora presidente onorario, facendone l’associazione ambientalista italiana più diffusa e radicata sul territorio. Per dare voce e forza ai tanti talenti italiani, come risorsa del futuro per il nostro Paese, ha scritto il libro “Soft Economy” e ha promosso e presiede Symbola Fondazione per le qualità italiane.

The Symphony Orchestra of Lecce and Salento OLES is an orchestral cooperative society that was born in 2017 with the aim of safeguarding, strengthening and modernizing the important musical heritage made up of forty years of concert and opera activity by the Lecce orchestra (formerly Symphony Orchestra of the Province of Lecce and Tito Schipa Symphony Orchestra), in possession of the qualification of Orchestral Concert Institution. Using a loan from the Puglia Region, through the Pugliese Public Theater, OLES created the “Autumn Season” in 2017 at the Apollo Theater in Lecce, enjoying great acclaim from the public and critics. In 2018 OLES carried out symphonic-concert and opera activities, producing the Opera Season “Opera in Puglia”, the first example of a regional opera circuit involving the theaters of Lecce, Brindisi, Foggia and Barletta. In 2019, OLES ‘symphonic-concert activity continues with the creation of the first edition of the Easter and Spring Festival and the “Music and Cinema” review.

Strengthened by the decades-long legacy of the Orchestra of the Province of Lecce and the ICO Tito Schipa, OLES began its activity in August 2016, thanks to a grant from the Puglia Region for the overall relaunch of the production and distribution of classical music in the region. From September to December 2016, OLES performed forty symphonic concerts, hosting conductors such as Günter Neuhold, Vlad Conta, Pietro Rizzo, Karl Martin, Aldo Sisillo, Eliseo Castrignanò, Gianna Fratta, Michele Nitti and Salvatore Percacciolo. With the violinist Francesco D’Orazio he performed, for the first time in Puglia, the concert Fire and Blood by Michael Dougherty. In February of this year, the Symphony Orchestra of Lecce and Salento, in the presence of the President of the Republic Sergio Mattarella, inaugurated the restored Apollo Theater in Lecce with a lyric – symphonic concert conducted by Gianluigi Gelmetti. protagonist of the “Opera in Puglia – Opera Season” project at the Politeama Greco Theater in Lecce and the theaters of Brindisi, Barletta and Foggia.

Anne-Sophie graduated in industrial design from the University of Applied Sciences in Darmstadt, Germany. During this time she obtained a scholarship to study product design at San José State University in California, US. She began her professional career in Darmstadt and Rome working as product designer for various architectural practices. She also created her own label which owned her to appear in the 30Under30 Forbes List of Young European Entrepreneurs. She joined the team of Matteo Thun in 2016 where she focuses as a Project Manager non only on product design development but also on managing Interior projects mainly in the field of retail, F&B and Healthcare.

Dal 2001 imprenditore PMI in ambito Artificial Intelligence
2001-2012 ACP srl – Applicazioni di Knowledge Management
2005-2017 Creactives SpA – Applicazioni Semantiche nella Supply Chain
2017 – presente SenticLab srl – Ricerca Applicata collegata all’Università di Iasi – Romania
2017 – presente synbrAIn srl – ex GetLeads srl – Ridisegnare la collaborazione Uomo- Macchina
2019 – 2019 Arcaspark srl – Applicazioni di Artificial Intelligence in ambito HR

Vanessa Pallucchi è Vicepresidente nazionale di Legambiente e dal 2008 è Presidente di Legambiente Scuola Formazione, l’associazione professionale di insegnanti ed educatori di Legambiente. È stata responsabile nazionale Cultura e Territorio di Legambiente dal 2011 al 2015, coordinando la campagna sulla bellezza. Dal 1999 al 2007 Presidente di Legambiente Umbria. È membro della Commissione Unescoper l’Educazione allo sviluppo sostenibile, della Consulta educazione e formazione del Forum del Terzo Settore, del Comitato di sorveglianza per i Fondi Pon Istruzione presso il Miur e sempre presso il Miur, è membro dell’Osservatorio sull’edilizia scolastica. Ha curato varie pubblicazioni di materiali didattici sull’educazione ambientale rivolti ad insegnanti e ragazzi. Per Mercatino ha curato, insieme a Cinzia Passalacqua e Simona Tafuri il Corso di Ecologia Pratica sul Riuso nell’ambito del protocollo d’intesa Miur-Legambiente “Sostenibilità ambientale, qualità dello sviluppo, cittadinanza attiva, legalità e rapporto tra scuola e territorio”.

Xinlin is an independent consultant and a network builder based between New York and China. Combining her specialisms in research journalism, urban studies, and community building, Xinlin has been weaving community networks within China and beyond since 2009. Trained as a teacher, after a 3-year urban study into 16 emerging second-tier Chinese cities, she became a returning student of the lively urban culture worldwide. She collaborated with designers, photographers, filmmakers making reports from the streets. Since 2018, she joined AMO’s global research initiative studying the countryside’s future and visited more than 20 Chinese villages, where exciting transformation is taking place. With a strong belief in “diversity in culture but unity in nature,” her work focuses on forming cross-sector Glocal collaborations to create meaningful dialogues that ignite social change. She is currently working with ecologists, economists, and educators to create learning experiences for communities in China’s ecological hotspots.

“Solo se hai il coraggio di fare qualcosa di nuovo, di attraversare i confini, puoi sperimentare nuove conoscenze”. Questa è l’energia propulsiva del lavoro di Matteo Thun. L’architetto e designer milanese è nato e cresciuto nella regione bilingue tedesca e italiana dell’Alto Adige, in Italia. Dopo gli studi con Oskar Kokoschka presso l’Università di Architettura di Firenze, ha co-fondato il gruppo ‘Memphis’ a Milano nel 1981 con Ettore Sottsass. Nel 1984 apre il proprio studio a Milano, nel 2001 fonda Matteo Thun & Partners.

Giornalista, editore e direttore responsabile del magazine Riflesso, consulente di comunicazione per attività di ufficio stampa per aziende, istituzioni e enti pubblici per la gestione e il coordinamento di flussi di informazione e le relazioni con i mezzi di comunicazione sia tradizionali che digitali ed esperto nelle attività per la gestione delle crisi.
Imprenditore nel settore dell’organizzazione di eventi sia a carattere culturale che di promozione del Made in Italy con la società Media Eventi sia in Italia che all’estero. Dopo la laurea in Scienze Politiche all’Università degli studi di Perugia, ha conseguito un Master in Relazioni Internazionali alla London Metropolitan University a Londra, uno in Scienze Diplomatiche alla Luiss di Roma e uno in Comunicazione Digitale e Marketing al Sole 24 Ore. Ha lavorato presso il Ministero dell’Interno e il Ministero degli Affari Esteri come addetto stampa e come consulente per gli Affari Internazionali all’Università per Stranieri di Perugia. Docente a contratto all’Università degli studi di Perugia, l’Università Iulm di Milano per l’insegnamento di un modulo sulla comunicazione, giornalismo e editoria e presso l’Accademia di Belle Arti di Perugia nei settori della comunicazione, giornalismo e editoria. Scrittore di libri a carattere culturale e redattore con diverse testate giornalistiche.

Giulia Tomasello is an interaction designer specialized in women’s healthcare in which is dedicated combining biotechnology, interactive wearable and innovation. She is the winner of WORTH Partnership 2020, Re-FREAM Project 2019 and STARTS Grand Prize 2018 awarded from EU Horizon 2020 for her projects Rethinking the Bra, Alma and Future Flora, whose honoring Innovation in Technology, Industry and Society stimulated by the Arts. This year, Giulia also won the World Omosiroi Japanese Award 6th for her multidisciplinary work. In the last two years she has been investigating the potential of biotechnology and living materials, proposing a biological and sustainable alternative for electronic textiles. She considers herself a maker and an explorer, using diy and open source philosophy to call the boundaries between technology and our bodies into question. By designing alternative scenarios and acting as creative thinker, Giulia develops innovative tools. The intersections between medical and social sciences that she offers are enabled by multidisciplinary collaborations and the symbiosis between her creative
and scientific work. Giulia Tomasello encourages knowledge exchange and social integrations in the healthcare field.

Deborah Zani si è laureata in Relazioni Pubbliche presso l’Università IULM di Milano nel 2003 e ha conseguito nel 2014 presso la Alpen Adria Universität di Klagenfurt (A) il dottorato di ricerca in Filosofia, Giornalismo e Scienze della Comunicazione. Dal 2004 al 2008 si è occupata dell’apertura di nuovi mercati strategici per l’azienda Alto Adige Marketing, prima provincia in Italia ad avere creato un marchio ombrello per una destinazione turistica e un territorio di provenienza di prodotti e servizi. Dal 2008 al 2014 ha lavorato presso l’azienda di consulenza manageriale Malik Management a San Gallo (CH) nella funzione di Chief Communication Officer (CCO) e in stretta collaborazione con l’ufficio legale ha sviluppato la strategia del brand. Dal 2014 al 2018, per l’azienda di consulenza sui marchi BrandTrust con sede a Norimberga, ha accompagnato come consulente le aziende nei processi di creazione e di posizionamento del marchio e sviluppa per loro strategie di comunicazione. Da ottobre 2019 è Amministratrice Delegata di Rubner Haus, azienda leader in Italia nella produzione di case in legno. Nel 2016 ha pubblicato con la casa editrice Campus il libro in lingua tedesca sulle decisioni manageriali dal titolo “De-Kodiert, Die Methode für den ultimativen Verhandlungserfolg“ (“De-codificato. Il metodo per avere successo nei negoziati“). Nel 2017 ha pubblicato con gli avvocati Daniela Mainini e Cesare Galli il libro “Competere con il brand nel mercato globale”, edito da Filo Diritto.

Nicoló Lanfranchi (Milan, Italy, 1976), photographer and journalist, has been living in Berlin for some years. His work moves between reportage, portrait, architecture and design, alternating personal projects with works for publishing, corporate and advertising (Nike).
He started in the Tam Tam agency and in Mario de Stefanis’ photolab, thanks to which he discovers the magic of black and white and documentary photography.
He has collaborated over time with numerous galleries (Cuba in between @ Open Mind, Milan 2010), NGOs, companies and international magazines including Vanity Fair, Interni, Case da Abitare, Geo, Elle, Marie Claire.

Graduated in Philosophy at the University of Perugia, she continued her training in the Netherlands thanks to the participation in the Petra project promoted by the European Community and professional experience as a cultural events junior manager at the One World agency and Rotterdam Film Festival. “Press Office and Media Relations. Communication strategies and media relations management ” course held by Il Sole 24 Ore business school in Milan. Since 2004 she has run the press office and international pr activities of the Margaritelli Group for the high-end design brand Listone Giordano. Support and coordination of the Giordano Foundation’s PR activities in the field of art exhibitions and cultural events related to both classical and contemporary art expressions.

Born in Milano in 1955, Cino Zucchi earned a B.S.A.D. at the Massachusetts Institute of Technology (Cambridge, Mass.) in 1978 and a Laurea in Architettura at the Politecnico di Milano in 1979, where is currently Chair Professor of Architectural and Urban Design. He has been ‘John T. Dunlop Visiting Professor in Housing and Urbanization’ at the Harvard Graduate School of Design in 2013 and has been visiting professor in several European and U.S. universities.

He is regularly invited to give lectures and sit on architectural juries both in Italy and abroad. He is a member of international research teams such as the ARE_Living on housing innovation, and has been the president of the Jury of the European Union Prize for Contemporary Architecture – Mies van der Rohe Award 2015.

Together with his studio CZA, he has designed and realized many industrial, commercial, residential and public buildings, public spaces, master plans and renewals of industrial, agricultural and historical areas and has participated in numerous architectural and urban design competitions nationally and internationally. His engagement in the current international debate on architecture and urban design theory in practice is widely recognized, resulting in intense intellectual relations with colleagues and critics.

Marco Nereo Rotelli was born in Venice in 1955, where he graduated in architecture in 1982.
For years he has been pursuing a research on light and on the poetic dimension that Harald Szeemann has defined as “an extension of the artistic context”. Over the years Rotelli has created an interrelation between art and the various disciplines of knowledge. Hence the involvement in his research of philosophers, musicians, photographers, directors, but mainly his relationship is with poetry which, over time, has become a constant reference for his work.
Among the large installations created by him are: in 1996 the work in homage to the La Fenice theater in Venice just destroyed by a fire, and presented at the Rome Quadriennale; in 2007 the permanent installation for the Living Theater in New York, commissioned by Judith Malina and dedicated to the Beat Generation; in 2008 in Jinan, China, invited to participate in the Shandog University International Biennial of Art and Design, an installation with a tragic and poetic dimension, in the year of the Sichuan earthquake, which will win him the Academy Award; in 2016 the light installations for the inauguration of the new Palestine Museum in Birzeit, and for the twentieth anniversary of Pienza, a Unesco World Heritage City.

In 2000 he founded the Art Project group, now directed by Elena Lombardi with Margherita Zambelli and Filippo Cavalli and made up of young artists and architects, with whom he carries out numerous interventions and urban installation projects. This commitment has earned him participation in eight editions of the Venice Biennale, as well as numerous solo and group exhibitions. He was invited by Northwestern University (Chicago) as an “artist-in-residence” (winter 2013). His works are present in museums and important private collections all over the world. Some of the most important art critics have written about him, as well as poets, writers, philosophers and personalities of international culture, feeding an important bibliographic collection on his work.

qualified University Teacher 1969; from 1971 to 2007 Teacher of Architectural Design at the University of Naples/Federico II;  1977 Committee 30-Architecture / Council of Tall Building and Urban Habitat, Lehigh University-USA / Italian speaker in the 2^nd World Congress “2001-Urban Spaces for Life and Work” Paris/UNESCO;  in 1991 a founding member of IDIS –Istituto per la diffusione e la valorizzazione della cultura scientifica;  1993/94 in “Ecoville-Europe”, Ministère de l’Equipement / Ministère de l’Environnement, Paris-La Villette;  from 1997 to 2011 IN/Arch National Vice-President 1997/2011 National Vice President IN/Arch;  from 2012 Vice-President of the “Fondazione Italiana per la Bioarchitettura e l’Antropizzazione sostenibile dell’Ambiente”;  President of the Scientific Committees of Bioarchitettura®, IN/Arch, Biennale di Architettura di Pisa 2017 (honorary); Professor I.A.A. International Academy of Architecture;  1997 In France, as the President of O.I.A.-Observatoire International de l’Architecture / Paris– promoted the project for the “Directive européenne sur l’architecture et le cadre de vie”; in 2018 promoted “Civilizzare lUrbano – ETS”

Mara Servetto, a three-time Compasso d’Oro Award winner, is Visiting Professor at Joshibi University in Tokyo. A former pupil of Achille Castiglioni, in 1997 she founded the studio Migliore+Servetto Architects with Ico Migliore. Ranging from interior architecture to retail, museums to exhibition, urban design to visual identity and multimedia, their works are characterized by a constant research into the relationship between spatial design and identity, also by means of expressive use of light and new technologies, with a view to a new form of cultural sustainability. Recent projects include: the permanent exhibition of the historic Compasso d’Oro ADI Collection within the new ADI Design Museum in Milan, and the Blue Line Park, involving the transformation of 5km area of abandoned railway into a narrative linear park. This urban renewal project received the “City_Brand&Tourism Landscape Award 2021”.

Luca Zevi, architetto e urbanista, ha lavorato alla rivitalizzazione di vari centri storici italiani e al restauro di edifici antichi. A Roma ha realizzato il Memoriale ai caduti del bombardamento di San Lorenzo del 1943 ed è progettista del Museo Nazionale della Shoah. Per il Comune di Roma ha inoltre messo a punto una metodologia di recupero urbano mirata a una «città a misura dei bambini». Per il Ministero degli Esteri ha contribuito a progetti di sviluppo in Albania e El Salvador. Ha diretto il Manuale del Restauro Architettonico (2001) e il Nuovissimo Manuale dell’Architetto (2003). Ha insegnato nelle università di Roma e Reggio Calabria. Attualmente è impegnato nella promozione di «viali alberati del terzo millennio», attraverso l’arredo delle grandi infrastrutture della mobilità come centrali lineari di produzione di energia da fonti rinnovabili. Nel 2012 è stato nominato direttore del Padiglione Italia alla 13esima Mostra Internazionale di Architettura – La Biennale di Venezia.